Avouons-le : la différence entre une interview amateur et une réalisation professionnelle saute aux yeux dès les premières secondes. Cette différence ne tient pourtant qu’à quelques techniques simples mais essentielles que les professionnels maîtrisent à la perfection.
Dans ce guide complet, vous découvrirez comment sélectionner le lieu idéal, positionner parfaitement votre sujet, maîtriser l’éclairage, capturer le son et ajouter ces petites touches techniques qui font toute la différence.
Prêt à faire passer vos interviews au niveau supérieur ? Plongeons dans ce guide pratique étape par étape !
1. Choisir le Lieu Parfait : La Base d’une Interview Réussie
Le choix du lieu est la première pierre angulaire de votre interview vidéo. C’est lui qui donnera le ton et reflétera les valeurs que vous souhaitez véhiculer.
Sélectionner un environnement qui correspond à votre message
Pour une interview professionnelle, l’environnement doit être en parfaite adéquation avec l’image que vous souhaitez projeter. Un salon haut de gamme reflètera des valeurs premium, un espace épuré donnera une impression de modernité et d’efficacité.
Pensez toujours à la cohérence entre votre lieu et l’identité de votre entreprise ou de votre client. Le décor devient un personnage silencieux mais éloquent de votre vidéo.
Priorité à l’acoustique
Un aspect souvent négligé mais fondamental : l’acoustique du lieu. Un espace avec trop d’écho rendra votre interview immédiatement amateur, peu importe la qualité de l’image.
Évitez les grandes salles vides aux surfaces dures qui multiplient les réverbérations. Privilégiez des espaces avec des éléments absorbants comme des rideaux, tapis, ou mobilier textile qui atténuent les échos.
Évaluer la lumière naturelle disponible
Avant même d’installer votre matériel, observez la configuration des fenêtres et la qualité de la lumière naturelle qui entre dans la pièce. Cette lumière sera votre meilleure alliée pour créer une ambiance authentique et chaleureuse.
Dans notre exemple, la salle dispose de trois fenêtres qui vont servir de sources lumineuses principales pour éclairer notre sujet. Cette lumière naturelle, correctement utilisée, vous offrira une belle qualité d’éclairage impossible à recréer artificiellement.
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2. Positionner Votre Sujet et Votre Caméra : L’Art du Cadrage
Une fois votre lieu choisi, l’étape suivante consiste à déterminer où placer votre sujet et votre caméra. C’est ici que se joue une grande partie de l’esthétique visuelle de votre interview.
La règle d’or : détacher le sujet du fond
Première erreur classique à éviter absolument : coller votre sujet au mur ou au fond. Cette configuration crie “amateur” à plein poumon !
Pour obtenir ce fameux rendu cinématographique, le sujet doit être significativement détaché du fond. Idéalement, prévoyez deux à trois mètres entre votre sujet et l’arrière-plan. Cette distance permettra de créer une profondeur de champ agréable avec un joli flou d’arrière-plan (bokeh) qui mettra naturellement en valeur votre interviewé.
Cette séparation nette entre le sujet et le fond est l’une des signatures visuelles les plus reconnaissables du travail professionnel.
Deux techniques de positionnement pour deux objectifs différents
Il existe deux approches principales pour positionner votre sujet, chacune servant un objectif de communication précis :
- Position centrale face caméra : Le sujet est placé au centre du cadre et regarde directement l’objectif. C’est la technique “Jean-Pierre Pernaut”, parfaite pour s’adresser directement aux spectateurs comme dans une présentation corporate ou un message direct à l’audience.
- Position décalée avec regard latéral : Le sujet est positionné légèrement sur un côté du cadre (gauche ou droite) et regarde vers le côté opposé, en direction d’un intervieweur hors champ. Cette technique, plus cinématographique, est particulièrement recommandée pour les personnes moins à l’aise face caméra.
La deuxième option est généralement préférable pour les interviews d’entreprise car elle permet à l’interviewé de parler à une personne réelle plutôt qu’à l’objectif impersonnel de la caméra.
La direction du regard : une règle incontournable
Si vous optez pour la position décalée, respectez cette règle fondamentale : lorsque votre sujet est cadré sur la gauche de l’image, son regard doit impérativement se diriger vers la droite (et inversement).
Cette règle permet de créer ce qu’on appelle “l’espace de regard” – un espace vide devant le visage du sujet qui donne une respiration à l’image et évite une impression d’enfermement visuel.
Les épaules de la personne interviewée doivent également être orientées légèrement vers l’intervieweur, créant une posture de trois-quarts face à la caméra, naturelle et engageante.
Le rôle discret mais crucial de l’intervieweur
Lorsque vous filmez en configuration décalée, placez l’intervieweur juste à côté de la caméra. Sa présence permettra à votre sujet d’établir un contact visuel naturel et de se sentir plus à l’aise.
Un conseil important : demandez à l’intervieweur de limiter ses réactions verbales pendant les réponses. Les “ah bon”, “d’accord” ou autres acquiescements seront inévitablement captés par les micros et pourront gêner le montage final.
3. Maîtriser l’Éclairage : Le Secret d’une Image Cinématographique
L’éclairage est probablement l’élément qui distingue le plus visiblement une production amateur d’une réalisation professionnelle. Voici comment créer un éclairage digne des plus grands films.
La key light : votre source principale à 30°
La première source lumineuse à installer est ce qu’on appelle la “key light” ou lumière principale. Idéalement, utilisez un panneau LED ou une lumière continue avec modeleurs adaptés (bol, softbox, nid d’abeille…) placé à environ 30 degrés par rapport à votre sujet.
L’erreur à éviter : illuminer uniformément tout le visage. Au contraire, la key light doit éclairer principalement un côté du visage pour créer du relief et du caractère. Un visage totalement et uniformément éclairé paraîtra plat et sans dimension.
Gérer la lumière naturelle
Si votre espace dispose de fenêtres, n’hésitez pas à les utiliser stratégiquement. Fermez certains rideaux pour contrôler la direction de la lumière et accentuer le relief sur le visage de votre sujet.
Ajouter une back light pour détacher le sujet
Pour pousser plus loin la qualité visuelle, ajoutez une “back light” (contre-jour) en plaçant une source lumineuse derrière votre sujet. Cette lumière créera un halo subtil autour de ses contours – particulièrement visible sur les cheveux et les épaules.
Cette technique simple mais efficace détache encore davantage votre sujet du fond et ajoute une dimension cinématographique immédiate à votre image.
Éclairer les détails avec des sources d’appoint
Pour finaliser votre setup d’éclairage, utilisez de petits panneaux LED d’appoint pour mettre en valeur certains éléments du décor qui méritent d’être soulignés.
Par exemple, un éclairage subtil sur une table basse, un logo d’entreprise ou un objet symbolique peut enrichir votre composition et ajouter de la profondeur à votre image.
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4. Capturer un Son Professionnel : L’Élément Souvent Négligé
Paradoxalement, dans une production vidéo, c’est souvent la qualité du son qui détermine la perception de professionnalisme par le spectateur. Un son médiocre ruinera même la plus belle des images.
Les micros cravate : discrets et efficaces
Pour une interview professionnelle, le micro-cravate représente une solution idéale. Discret, il peut se fixer facilement sur le col d’une chemise ou d’une veste et reste très proche de la source sonore (la bouche de l’interviewé).
L’avantage majeur du micro-cravate est qu’il capte principalement la voix tout en minimisant les bruits ambiants et l’écho de la pièce. C’est également une option relativement abordable par rapport à d’autres solutions professionnelles.
La perche : qualité optimale mais investissement supérieur
L’alternative au micro-cravate est la perche avec un micro directionnel. Cette solution permet d’obtenir une qualité sonore exceptionnelle en positionnant le micro juste au-dessus du sujet, hors champ.
La perche offre une captation très précise et naturelle, mais nécessite généralement une personne dédiée pour la manipuler et représente un investissement plus conséquent.
Ce qu’il faut absolument éviter
N’utilisez jamais le micro intégré à votre caméra ou même un micro directionnel monté sur votre boîtier ! Trop éloignés de la source sonore, ces micros capteront tous les bruits parasites de la pièce et produiront un son avec beaucoup trop d’écho.
Cette erreur technique trahira immédiatement le caractère amateur de votre production, quelle que soit la qualité de votre image.
Placement correct du micro-cravate
Si vous optez pour le micro-cravate, son positionnement est crucial. Idéalement, fixez-le sur le col d’une chemise ou sur le revers d’une veste. Ces emplacements offrent une bonne captation tout en limitant les risques de frottements parasites.
L’erreur fatale à éviter : les bruits de frottement du micro contre les vêtements. Assurez-vous que le micro est solidement fixé et ne frotte pas contre le tissu lors des mouvements de votre sujet.
Conseils vestimentaires pour optimiser la prise de son
Orientez votre interviewé vers des tenues adaptées à la prise de son. Les cols roulés sont particulièrement problématiques car ils ne permettent pas un placement optimal du micro.
Privilégiez les chemises, vestes ou hauts avec cols qui facilitent la fixation discrète du micro. Recommandez également des couleurs unies et sobres, qui non seulement sont plus flatteuses à l’image mais évitent aussi les distractions visuelles.
5. Techniques Avancées pour un Rendu Ultra-Professionnel
Vous maîtrisez maintenant les fondamentaux. Voici quelques techniques avancées pour porter vos interviews au niveau supérieur.
Ajouter du mouvement avec un slider
Pour dynamiser visuellement votre interview, envisagez d’utiliser un slider. Ce rail permet de réaliser des mouvements de caméra lents et fluides qui apportent une dimension cinématographique immédiate à votre production.
Les sliders motorisés offrent des mouvements particulièrement réguliers et professionnels qui élèvent considérablement la qualité perçue de votre vidéo.
La technique de la double caméra
Une approche très efficace consiste à utiliser deux caméras simultanément :
- Une caméra A en plan large, qui capture l’ensemble de la scène
- Une caméra B en plan serré (avec un objectif type 70-200mm), qui se concentre sur le visage et les expressions
Cette configuration offre plusieurs avantages majeurs :
- Elle permet de varier les plans au montage, rendant l’interview plus dynamique
- Elle facilite les coupes pour masquer d’éventuelles hésitations ou reprises
- Elle donne la possibilité de masquer les moments où l’interviewé consulterait ses notes
Sans cette double caméra, ces coupes seraient visibles sous forme de “sauts” dans l’image (jump cuts), ce qui peut déplaire à certains clients.
Guide vestimentaire complet pour l’interviewé
Préparez toujours votre interviewé en lui fournissant des conseils vestimentaires précis :
- Privilégier les couleurs unies et sobres
- Éviter les motifs complexes qui peuvent créer des effets moirés à l’image
- Proscrire les vêtements avec logos ou textes trop visibles
- Choisir des tenues qui reflètent l’image de l’entreprise
- Opter pour des cols ou revers adaptés à la fixation d’un micro-cravate
Ces détails, communiqués en amont, vous éviteront bien des complications le jour du tournage.
Checklist pour les techniques avancées :
- Utiliser un slider pour ajouter du mouvement à vos plans
- Mettre en place une configuration à deux caméras (plan large et serré)
- Envoyer un guide vestimentaire à votre interviewé avant le tournage
- Prévoir du temps pour des prises multiples si nécessaire
- Tester l’ensemble de votre configuration avant l’arrivée de l’interviewé
Réaliser une interview vidéo professionnelle n’est pas seulement une question de matériel coûteux, mais surtout d’attention aux détails et de maîtrise technique.
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